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DERRIÈRE LES COULISSES

Photo : Nalo Bruce

Bienvenue à cette sélection de mes dessins au fusain, classés par thèmes. L’interdépendance émotionnelle et psychologique des pensées et des idées qui me préoccupent en tant qu’artiste est mieux représentée sous forme thématique que chronologique. Chaque dessin peut se comparer à une seule image d’un film noir qui n’a jamais existé, où le fatalisme est converti en optimisme et où les questions existentielles donnent lieu à un futur prometteur.

 

Je produis des dessins au fusain depuis le début des années 1980. Je travaille avec le fusain parce que son composant principal, le carbone, se prête à un vaste éventail d’effets d’ombre et de lumière. Mes œuvres sont protégées par des cadres à cornières qui caractérisent ma production artistique. À mon avis, le poids et la solidité de ces cadres en acier s’agencent parfaitement au sujet architectural de mes dessins. Les variations dans les soudures et les surfaces de métal sombre évoquent également le caractère substantiel du fusain sur le papier.

 

Cet accent sur les qualités des surfaces et les matières intéressantes est ancré dans l’expérience visuelle et tactile de mes premières années de pratique artistique. De 1984 à 1995, j’ai habité et travaillé dans de vieux immeubles commerciaux délabrés sur les rues Saint-Maurice et Wellington dans ce qui s’appelait alors le quartier des Récollets, situé entre Griffintown et le Vieux-Montréal. Ce secteur transformé de façon considérable par le développement urbain porte désormais le nom de Cité du Multimédia. À cette époque, c’était un quartier peu peuplé où les résidents à faible revenu côtoyaient (ou, dans le cas d’artistes, occupaient) de vieux entrepôts poussiéreux et d’autres édifices commerciaux vieillis. À travers leur apparence usée par le temps et leurs divers matériaux de construction, ces structures racontaient leur histoire. Les résidents beaux, uniques et souvent dépenaillés du voisinage m’ont marqué. Les artistes visuels, poètes et musiciens qui habitaient ces vestiges fanés du passé questionnaient leur destin et créaient leurs visions de l’avenir. Ce sens du questionnement dans un monde à la beauté sombre s’est infiltré dans mon psyché et mon langage imagé. Chaque nouveau dessin que je créé dévoile des facettes additionnelles d’un monde parallèle fictif, fondé sur l’histoire, mais explorant aussi de potentielles incarnations futures.

J’ai été l’heureux récipiendaire de nombreux prix et subventions de la part d’organismes privés et publics, y compris le ministère des Affaires culturelles du Québec et la Fondation Elizabeth-Greenshields. Mes œuvres font partie de diverses collections, notamment celles du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada, du ministère des Affaires extérieures (Ottawa), en plus de nombreuses collections d’art privées et d’entreprises. J’ai fait l’objet de 15 expositions solos et je suis l’auteur des livres d’art Voyage (2012, ISBN : 978-1-55016-9003, avant-propos d’Anna Carlevaris) et The Stillness of Time/Le temps suspendu (2003, ISBN 978-1-55016-9003, texte introductif de John K. Grande). Ma contribution à la culture québécoise a été reconnue dans l’anthologie de Robert Bernier, La Peinture au Québec depuis les années 1960 (Les Éditions de l’Homme, 2002).

 

J’ai enseigné au département des beaux-arts du Collège Dawson pendant 30 ans, y compris 24 années au département d’illustration en simultané. Je suis fier d’avoir été coordonnateur du programme S.P.A.C.E. (Science Participating with Arts and Culture in Education) de 2010-2016. S.P.A.C.E. consistait en une initiative expérimentale du Collège Dawson qui encourageait l’exploration interdisciplinaire et des projets conçus par les étudiants. En 2009, j’ai reçu le prix de l’excellence en enseignement décerné par le directeur général du Collège Dawson.

 

Ces jours-ci, dans mon studio du Plateau Mont-Royal, entouré d’une panoplie d’accessoires, supports et autres engins, j’effectue des recherches, je crée des œuvres et je fabrique des cadres sur mesure.

 

(Traduction : Roxanne Berthold, 2022)

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RECONNAISSANCE

Je remercie tous ceux qui ont modelé pour mes dessins. Une liste partielle est fournie ici. C'est un groupe  d'amis, de membres de la famille, d'artistes, d'auteurs, de danseurs, d'acteurs et de militants.
 
  • Michèle Bastien

  • Dominique Brais

  • Nalo Bruce

  • Mario Bruyere

  • Greg Dunlevy

  • Mark Eden-Towle

  • Bruce Emo

  • Tess Fragoulis

  • Katia Gagné

  • Tamas Horvath

  • Karsten Kroll

  • Chi long

  • Joël Lord

  • Cameron Mc Master

  • Lana Morton

  • Carl Mulvey

  • Lyne Robichaud

  • Ken Roy

  • Roger Sinha

  • Roland Smith

  • Lin Snelling

  • Hanibal Srouji

  • Irène Stamou

  • Marie Thône

  • Diane Woodward

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